JEAN-PIERRE MELVILLE
CRÓNICAS DE UN SAMURÁI
José Francisco Montero
Trayectos libros 2
17x23cm. - 462 páginas
17x23cm. - 462 páginas
ISBN: 978-84-942545-4-3
PVP: 24.00 euros
PVP: 24.00 euros
Cinéfilo compulsivo, miembro de la Resistencia, cineasta amateur, creador de sus propios estudios de cine, maestro de los realizadores de la Nouvelle Vague, director de una serie de policíacos inconfundibles, creador de un universo cinematográfico que le pertenece en exclusiva. Todas estas circunstancias marcaron el itinerario vital y sobre todo creativo de Jean-Pierre Melville.
Cuando comienza el rodaje de Le silence de la mer, en 1947, está dando inicio no solo una trayectoria cinematográfica que se constituirá en una de las aportaciones más singulares de la cinematografía francesa de los siguientes veinticinco años, sino que asimismo está naciendo uno de los principales precedentes a los que acudirá la generación que a finales de los cincuenta modificará trascendentalmente el cine de su país. Pero la radicalidad y el inconformismo que informan esta opera prima serán en realidad las que definan toda la obra de su autor, un trayecto creativo que importa un creciente aislamiento formal, un imparable proceso de ensimismamiento que llega casi a lo autárquico, una paulatina especialización y un repliegue de progresiva densidad en sus obsesiones. Así, a partir de los años sesenta su personal modulación del cine negro constituirá la aportación europea más perdurable al género. Y, paralelamente, sus tres películas ambientadas en la época de la Ocupación, que atraviesan su carrera desde sus inicios hasta su época final, convierten a Melville probablemente en el realizador que mejor ha tratado ese período.
Este libro supone la primera monografía en español dedicada a Jean-Pierre Melville. En él se repasan las circunstancias históricas e industriales en que realizó su obra, se tratan las particularidades de cada uno de sus filmes y la aportación de cada una de ellos a la evolución de su obra, los rasgos más definitorios de su peculiar tratamiento del género negro, de un cine histórico centrado exclusivamente en el período de la Ocupación o de su muy personal forma de afrontar la adaptación de obras literarias. Asimismo, en congruencia con la intensa ligazón de la obra del cineasta protagonista de este libro, se analizan algunas de las claves (eminentemente formales) que recorren la carrera de Melville prácticamente de principio a fin. Por último, un apartado que sirve como epílogo rastrea las huellas de su obra en el cine de las últimas décadas, lo que se ha materializado en películas de directores como Rainer W. Fassbinder, Fernando di Leo, Jim Jarmusch o Quentin Tarantino.
José Francisco Montero ha publicado numerosos artículos en las revistas Cuadernos del matemático, Miradas de cine, Versión Original, Presspectiva, Pasadizo, Kane3, La Voz de Almería, Imaginario, Shangrila. Derivas y ficciones aparte o Detour. Es autor de los libros Paul Thomas Anderson (Editorial Akal, 2011), Imágenes de la Revolución. La inglesa y el duque/La commune (París, 1871) (coescrito con Israel Paredes, Shangrila ediciones, 2011), A tumba abierta. El cine kamikaze (coord.; Macnulti editores, 2014) y El universo de 2001 (coordinado con José A. Planes, Arkadin Ediciones, 2014), y ha participado en los libros colectivos Cien miradas de cine (Editorial Miradas.net, 2011), La lucha obrera en el cine. Sindicalismo y derechos de los trabajadores en la gran pantalla (Arkadin Ediciones, 2011) y Regreso al motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis (Editorial Mensajero, 2013). Forma parte de la editorial Macnulti, en la que ejerce las funciones de coordinador de proyectos y corresponsable de la colección Hamsterdam. En la actualidad prepara una monografía sobre el cine de Jacques Becker y sendos libros sobre Terrence Malick y sobre Irlanda en la obra de John Ford.
Cuando comienza el rodaje de Le silence de la mer, en 1947, está dando inicio no solo una trayectoria cinematográfica que se constituirá en una de las aportaciones más singulares de la cinematografía francesa de los siguientes veinticinco años, sino que asimismo está naciendo uno de los principales precedentes a los que acudirá la generación que a finales de los cincuenta modificará trascendentalmente el cine de su país. Pero la radicalidad y el inconformismo que informan esta opera prima serán en realidad las que definan toda la obra de su autor, un trayecto creativo que importa un creciente aislamiento formal, un imparable proceso de ensimismamiento que llega casi a lo autárquico, una paulatina especialización y un repliegue de progresiva densidad en sus obsesiones. Así, a partir de los años sesenta su personal modulación del cine negro constituirá la aportación europea más perdurable al género. Y, paralelamente, sus tres películas ambientadas en la época de la Ocupación, que atraviesan su carrera desde sus inicios hasta su época final, convierten a Melville probablemente en el realizador que mejor ha tratado ese período.
Este libro supone la primera monografía en español dedicada a Jean-Pierre Melville. En él se repasan las circunstancias históricas e industriales en que realizó su obra, se tratan las particularidades de cada uno de sus filmes y la aportación de cada una de ellos a la evolución de su obra, los rasgos más definitorios de su peculiar tratamiento del género negro, de un cine histórico centrado exclusivamente en el período de la Ocupación o de su muy personal forma de afrontar la adaptación de obras literarias. Asimismo, en congruencia con la intensa ligazón de la obra del cineasta protagonista de este libro, se analizan algunas de las claves (eminentemente formales) que recorren la carrera de Melville prácticamente de principio a fin. Por último, un apartado que sirve como epílogo rastrea las huellas de su obra en el cine de las últimas décadas, lo que se ha materializado en películas de directores como Rainer W. Fassbinder, Fernando di Leo, Jim Jarmusch o Quentin Tarantino.
José Francisco Montero ha publicado numerosos artículos en las revistas Cuadernos del matemático, Miradas de cine, Versión Original, Presspectiva, Pasadizo, Kane3, La Voz de Almería, Imaginario, Shangrila. Derivas y ficciones aparte o Detour. Es autor de los libros Paul Thomas Anderson (Editorial Akal, 2011), Imágenes de la Revolución. La inglesa y el duque/La commune (París, 1871) (coescrito con Israel Paredes, Shangrila ediciones, 2011), A tumba abierta. El cine kamikaze (coord.; Macnulti editores, 2014) y El universo de 2001 (coordinado con José A. Planes, Arkadin Ediciones, 2014), y ha participado en los libros colectivos Cien miradas de cine (Editorial Miradas.net, 2011), La lucha obrera en el cine. Sindicalismo y derechos de los trabajadores en la gran pantalla (Arkadin Ediciones, 2011) y Regreso al motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis (Editorial Mensajero, 2013). Forma parte de la editorial Macnulti, en la que ejerce las funciones de coordinador de proyectos y corresponsable de la colección Hamsterdam. En la actualidad prepara una monografía sobre el cine de Jacques Becker y sendos libros sobre Terrence Malick y sobre Irlanda en la obra de John Ford.
